style="display:block"
data-ad-client="ca-pub-6588243057370002"
data-ad-slot="1496753313"
data-ad-format="auto">

Новое в блогах

Подписка на Лента Новое в блогах
Политика

Вчера на "Переходе" был установлен сигнальный светофор. Видимо скоро оформят и разметку вокруг перехода. В общем, ребята, это победа! Кому-то может показаться мелочью, стоило ли таких усилий?.. но, если это спасёт, а это спасёт, хоть одну жизнь - ответ однозначный! Идем дальше, на ботовстречу!

переходпобедаБотинокГрубая правда
Комьюнити

Ровно через месяц мы встретимся в парке Яркон! В 10 утра и до вечера. Немного позже, я сообщу о точном месте и опубликую карту. А пока что, у нас целый месяц чтобы освободить себе этот день, найти тремп и пр. В этот раз помимо встретиться, а со времени прошлой ботовстречи прошел целый год, нам необходимо обсудить несколько вопросов касающихся движения "Грубая правда" и "Ботинка". Так что, пишите вы в Ботинок или только читаете, а может вообще даже не заходите. В этот раз, постарайтесь быть на ботовстрече!

Вашему вниманию, созданное нами общественное и межпартийное движение «Грубая правда». Движение вышедшее из Ботинка. Сделанное «ботинковцами», а бывших как выяснилось не бывает, пришедшее в Ботинок.

БотовстречаБотинокГрубая правдаЯркон
Музблог

Максим Венгеров: «Я очень люблю Израиль, я очень люблю израильскую публику. Думаю, что нет места лучше на свете, где я чувствую себя так комфортно на сцене - я действительно чувствую себя дома. Приезды в Израиль всегда очень волнительны, и я их всегда с нетерпением жду».

В мае в Израиле пройдут концерты выдающегося музыканта, входящего в мировую исполнительскую элиту – Максима Венгерова. Всемирно известный скрипач, выступит в нашей стране со знаменитым Симфоническим оркестром Торонто под руководством Питера Аунджана. Максим Венгеров и Симфонический оркестр Торонто выступят в Израиле по  приглашению Израильского филармонического оркестра.

11 мая в Иерусалиме и 13 мая в Тель-Авиве прозвучит концерт Брамса для скрипки с оркестром ре-мажор, опус 77, симфония Дворжака №7 ре-минор, опус 70 и произведение современного канадского композитора Джордана Пэла On the Double, написанное по специальному заказу Симфонического оркестра Торонто.

Венгеров – мировая суперзвезда. Его выступления наполнены такой энергией и всепоглощающей страстью, что заставляют самую флегматичную публику неистово аплодировать. Он обладает необыкновенной харизмой, тончайшей легкой техникой, и буквально завораживает зрительный зал ярким, эмоциональным исполнением. Необыкновенный талант и внимательное отношение к слушателям являются основными составляющими его постоянного успеха.

Скрипач Максим Венгеров живет сразу во всех странах Европы - настолько плотен график его выступлений. Он дает сольные концерты с лучшими оркестрами мира, играет камерную музыку, все чаще стал выступать в роли дирижера. В любой биографии Венгерова можно прочитать о том, что смычок молодому музыканту отдал сам Яша Хейфец, а "Крейцерову сонату" (и не только ее) он играет на «крейцеровой" скрипке  - инструменте Страдивари 1727-го года.

Максим Венгеров в исполнительском искусстве успел очень много: скрипку он взял в руки в четыре года, в пять лет начал концертировать, и вот уже тридцать восемь лет он на сцене. В силу того, что он начал играть очень рано, ему удалось стать универсальным исполнителем. Ему близка и интересна любая музыка, начиная от Баха и Моцарта и вплоть до Малера, Прокофьева и Шостаковича. Ему свойственно абсолютное сочетание глубочайшего интеллекта и виртуозности. Он - постоянный участник престижнейших мировых фестивалей; его творческий диапазон безграничен; он с блеском исполняет классический и романтический репертуар, музыку барокко и произведения современных композиторов.

Репертуар, музыканта постоянно расширяется, его музыкальные  интересы и предпочтения охватывают почти все пласты музыкального искусства.

Симфонический оркестр Торонто, с которым выступит Максим Венгеров - музыкальный коллектив мирового класса. Он был основан Луиджи фон Куницем, австрийским скрипачом, дирижером и композитором, учеником Шевчика и Брукнера, одним из крупнейших музыкальных деятелей, педагогов и исполнителей Канады. Основав оркестр в 1922 году, он возглавлял его до смерти в 1931 году. В самом начале этот оркестр назывался «Новый симфонический оркестр». В 1926 году коллектив был переименован и получил современное имя – «Симфонический оркестр Торонто». В 1931 году оркестр возглавил еще один крупнейший канадский музыкальный деятель, дирижер, пианист и композитор Эрнест Макмиллан, который оставался на этом посту в течение 25 лет и вывел оркестр в число музыкальных коллективов мирового класса. В 30-е годы оркестр расширил свой репертуар за счет современной музыки, исполняя произведения Густава Холста, Яна Сибелиуса и Игоря Стравинского. Кстати, стоит отметить, что сам Стравинский дирижировал Симфоническим оркестром Торонто в 1937 году.

После Макмиллана, оркестр постоянно возглавляют дирижеры мирового класса – Вальтер Зюскинд, Сейджи Озава, Карел Анчерл, Эндрю Дэвис, Гюнтер Хербиг и Юкка-Пекка Сарасте. С оркестром выступают солисты, принадлежащие к элите мирового исполнительского искусства – Марта Аргерих, Джесси Норман, Кэтлин Бэттл, Йо-Йо Ма, Евгений Кисин, Максим Венгеров. Особое место в истории оркестра – выступления с великим пианистом, жителем Торонто Гленом Гульдом. В 2001 году маэстро Сарасте покинул оркестр в связи с финансовыми осложнениями, а спустя два года  главным дирижером стал Питер Аунджан, уроженец Торонто, который смог возродить былую славу оркестра и опять вывести его на мировой уровень. Симфонический оркестр Торонто дает много успешных концертов у себя дома и много гастролирует по миру. Недавно при полном аншлаге оркестр выступил в одном из самых престижных залов мира – «Концертгебау» в Амстердаме, он стал первым североамериканским оркестром, сыгравшим в столице Исландии Рейкъявике. Параллельно с работой в Торонто, Аунджан возглавляет Национальный королевский оркестр Шотландии и дирижирует различными оркестрами по всему миру, в том числе в Берлине, Нью-Йорке, Сиднее, Тель-Авиве и Чикаго. Маэстро также профессор Йельского университета, где он 4 года назад стал лауреатом премии Санфорда за особый вклад в музыку.

Накануне гастроле Максим Венгеров отметил: «Я очень люблю Израиль, я очень люблю израильскую публику. Думаю, что нет места лучше на свете, где я чувствую себя так комфортно на сцене - я действительно чувствую себя дома.

Ну, может быть, еще, когда играю в России, я чувствую русские корни, но приезды в Израиль всегда очень волнительны, и я их всегда с нетерпением жду. В этот раз я приеду с оркестром Торонто с их главным дирижером, с которым я еще никогда не играл, но знаком с ним. Питер Аунджан великолепный дирижер, он скрипач, поэтому я надеюсь, что мы на сцене найдем много интересных решений в музыке. Я помню, что, когда я только начинал дирижировать, моим первым солистом был Джошуа Бэлл, который играл концерт Чайковского, а я ему аккомпанировал. Потом после концерта он мне сказал, что конечно, видно, когда скрипач аккомпанирует и знает каждую ноту. Поэтому я думаю, что мне с Питером будет комфортно на сцене».

В программе концерта: Иоганнес Брамс, Антонин Дворжак и Джордан Пэл

Иоганнес Брамс написал свой единственный концерт для скрипки с оркестром летом 1878 года и посвятил его близкому другу, великому скрипачу Йозефу Иоахиму.  Концерт стал одним из наиболее популярных сочинений для скрипки с оркестром, наряду с концертами Бетховена, Мендельсона и Чайковского.

Антонин Дворжак, после успеха в Англии оратории Stabat Mater, был в 1884 году приглашен в Лондон, где выступил с большим успехом. В Лондоне была написана его симфония №7 - монументальный симфонический цикл, пронизанный патриотизмом и любовью к Чехии. Премьера симфонии состоялась в Лондоне 22 апреля 1885 года. Именно с этого дня началась  подлинная мировая слава композитора.  

Композитор Джордан Пэл родился в 1983 году и является в наше время одним из ведущих композиторов Канады. Его сочинения исполняются  лучшими оркестрами страны. Пэл активно сотрудничает с Симфоническим оркестром Торонто, который заказал композитору пьесу On the Double. 

Максим Венгеров и Симфонический оркестр Торонто выступят в Израиле:

11 мая, 20.30, зал «Шаровер», Театрон Иерушалаим в Иерусалиме

13 мая, 21.00, зал «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве

 

Максим Венгеров и Симфонический оркестр Торонто выступят в Израиле по  приглашению Израильского филармонического оркестра.

Билеты:

Касса «Браво» *3221, http://bestbravo.co.il/announce/55266

или в кассе «Бимот» *6226.

Сайт Симфонического оркестра Торонто: https://www.tso.ca/

 

Фото: B Ealovega, Jaime Hogge, Malcolm Cook Photography, Michael Morreale, Sian Richards, PixPix Photography.

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

Максим Венгеров
Афиша

Их долго ждали, и они возвращаются… чтобы проститься! Великие суперхиты, рев гитар, самые современные спецэффекты, многотысячный хор фанатов, знающих все сова песен своих любимцев, – вот, что содрогнет вечернее небо над тель-авивским парком Яркон 17 мая во время единственного концерта в Израиле легендарной американской рок-группы Aerosmith, решившей именно в нашей стране начать свое прощальное и самое масштабное в своей истории турне "Аэровидерчи, бейби!" 
 

В мире остались всего две великие группы, продолжающие записываться и выступать в оригинальном составе - это Rolling Stones и Aerosmith. Увы, теперь на этом пьедестале остается только одна: на 47-м году своего славного существования в прощальный европейский тур под названием "Aero-Vederci Baby!", составленном из симбиоза названия коллектива и столь уместного итальянского слова "аривидерчи", прощаться с миллионами своих поклонников отправляется одна из старейших и именитейших рок-групп Aerosmith.

"За все эти годы мы так много сделали, - восклицает фронтмен группы Стив Тайлер. - Единственное, что мы еще никогда не делали – это прощальный тур. Никогда не знаешь, к чему это приведет, возможно, позволит начать все с чистого листа и избавиться от проблем и трудностей, которые случаются со всеми".

В последние гастроли, по словам Тайлера, группа пустилась потому, что "пришло время". "Aerosmith вместе уже 40 лет, - продолжает он. - Можете себе такое представить? По моему скромному мнению, не существует таких браков, в которых бы спустя сорок лет была та же страсть, что и в первые десять… Но у нас по-прежнему есть страсть".

За все время существования Aerosmith провели 24 масштабных концертных тура. Прощальный станет 25-м юбилейным!

На сегодняшний день Aerosmith - это самая высокооплачиваемая в мире рок-группа, записавшая 15 студийных альбомов, которые проданы тиражом 150 миллионов экземпляров. Это - 17 номинаций на "Grammy" (с победой в четырех из них за песни "Janie's Got a Gun" 1990 года, "Livin' on the Edge" 1993-го, "Crazy" 1994-го и "Pink" 1999-го), 13 номинаций и 10 побед на "MTV Video Music Awards", 25 золотых, 18 платиновых, 12 мультиплатиновых, 1 алмазный диск, 4 золотых сингла и еще с десяток прочих наград разной величины и достоинства. У группы - второе место после Eagles по количеству проданных альбомов среди американских групп. Есть номинация на "Оскар" за масштабную балладу "I Don't Want To Miss A Thing" в фильме "Армагеддон". Кроме того, Aerosmith - единственная рок-группа в истории, чья песня дебютировала на первом месте в чартах "Billboard" (та же "I Don't Want to Miss A Thing" в 1998 году). Однако, самой знаменитой песней Aerosmith считается "Walk This Way", которая впервые вышла на сингле в 1977 году, а в 1986-м была перезаписана совместно с рэп-группой Run DMC. Этот кавер стал самым ярким и значительным примером сотрудничества рокеров и рэперов. Самый успешный альбом Aerosmith "Get A Grip" 1993 года был продан тиражом в 20 миллионов копий. Продвигая диск, группа не побоялась сделать ставку сразу на три эмоциональные баллады "Cryin'", "Amazing" и "Crazy", которые в итоге навеки пополнили золотой запас радиостанций и музыкальных каналов. В 2001 году Aerosmith был торжественно включен в Зал славы рок-н-ролла, а журнал "Rolling Stone" и телеканал "VH-1" включили членов банды в сотню самых великих музыкантов всех времен.

Группа Aerosmith была основана в Бостоне (штат Массачусетс) в 1970 году вокалистом Стивеном Талларико (Тайлером), гитаристом Джо Перри, басистом Томом Хэмилтоном и барабанщиком Джоуи Крамером, к которым чуть позже присоединился гитарист Брэд Уитфорд. В этом составе группа существует по сей день, демонстрируя миру действительно редкий пример "нечеловеческой" уживчивости среди музыкантов.

Конечно, за прошедшие 47 лет группа пережила не только взлеты, но и падения. Наряду с просто бешеной популярностью Aerosmith не раз оказывался на грани распада, в частности, из проблем с наркотиками и алкоголем у музыкантов. Чудом и усилиями воли участники группы преодолевали свои невзгоды и вновь возвращались к своему привычному делу – производству мировых хитов и просто хороших песен.

Кроме того, Aerosmith служили примером для других музыкантов, среди которых немало очень известных. Под влиянием Aerosmith в разное время находились и продолжают находиться Guns'n'Roses, Metallica, The Black Crowes, Poison, Pearl Jam, Van Halen, Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Cinderella, Skid Row, W.A.S.P. и многие другие представители мирового глэм-метала, гранжа, хэви-метала и альтернативного рока.

Видимо, свой последний (хотя, конечно, не факт) альбом "Music from Another Dimension!" Aerosmith выпустил в 2012 году. Однако, после этого не забронзовел, не замер, считая прибыли от продаж, не перестал функционировать, а регулярно концертировал и гастролировал. Иногда даже "секретно" и полуанонимно - в маленьких клубах и на частных вечеринках, прикрываясь названиями "Dr. J. Jones and the Interns", "The G-Spots" и "Rayco and The Seat Covers".

Конечно, пропустить этот исторический концерт нельзя, и 17 мая в парке Яркон в Тель-Авиве будут все! Потому что, пусть не сразу, но группа Aerosmith смогла стать действительно всенародно любимой – сначала в США, потом в Европе, далее - везде.

Израиль – не исключение. Тем более приятно, что именно наша страна откроет прощальный тур великой группы – именно в Тель-Авиве начнется обратный отсчет большой громкой интересной истории под названием Aerosmith – легенды, иконы, идола, действительно выдающейся группы, музыканты которой навсегда останутся в истории, как пионеры и пламенные бойцы за дело мирового рок-н-ролла.

Прощальный концерт – это лучшие, самые убойные и любимые хиты, суперсовременные лазерные и световые эффекты, специально подготовленное видео, драйв живого рок-н-рольного выступления, взрыв эмоций, последняя инъекция ностальгии пополам с адреналином…

 

Единственный концерт в Израиле и первый в прощальном турне "Aero-Vederci Baby!" легендарной рок-группы Aerosmith начнется 17 мая, в среду, в 18.00, в Тель-Авиве – в парке Яркон.
 

Продажа билетов на единственный концерт Aerosmith на сайте www.tmisrael.co.il или по телефону *9964.

Фото:  Zack Whitford.  Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Знаменитые хиты Aerosmith:

I Don't Want to Miss a Thing
http://tinyurl.com/htf5sdg

Cryin'
http://tinyurl.com/hfyco8e

Crazy
http://tinyurl.com/jjt5r6z

Pink
http://tinyurl.com/z9aun7q

Walk This Way
http://tinyurl.com/hhdlx3k

Amazing
http://tinyurl.com/hfyramv

Aerosmith
Афиша

Сергей Стадлер выступает с лучшими оркестрами мира — оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Оркестром Мариинского театра, Большого театра, Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, оркестром Лондонской филармонии, Чешской филармонии, Оркестром де Пари, Гевандхауз Лейпциг и многими другими. Работал в качестве главного дирижера Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, ректором Санкт-Петербургской консерватории. Благодаря уникальной памяти Стадлер обладает обширным музыкальным репертуаром. Последние годы Сергей Стадлер выступает еще и в качестве дирижера, отдавая приоритет крупным симфоническим произведениям и опере. Впервые в России именно под руководством Сергея Стадлера были исполнены симфония «Турангалила» Мессиана, оперы «Троянцы» Берлиоза и «Петр Первый» Гретри, балет Бернстайна «Диббук».

 

Стадлер участвует в наиболее значимых фестивалях России, Зальцбурга, Вены, Стамбула, Афин, Хельсинки, Бостона, Брегенца, Праги, Мальорки, Сполетто, Прованса. Сергей Стадлер – также организатор фестиваля «Скрипка Паганини в Эрмитаже».

В программе его пяти концертов в Израиле (в том числе в День Независимости – в церкви монастыря в Латруне, открывающейся для концертов всего два раза в год) – сочинения Баха и Вивальди.
В Израиле гастроли Сергея Стадлера проходят в рамках проекта «Жемчужины музыки», благодаря которому шедевры классической музыки в исполнении всемирно известного музыканта можно будет услышать в необычных местах – в Армянском монастыре в Яффо, в церкви святого Иоанна в Хайфе, в церкви монастыря в Латруне, в церкви Августы Виктории в Иерусалиме на Масличной горе. «Времена года» Вивальди — самое известное и любимое слушателями произведение Антонио Вивальди, загадочного венецианского гения, уже несколько веков потрясающего и чарующего красотой своей музыки — и произведения Баха Сергей Стадлер играет вместе с Фестивальным оркестром под управлением Владимира Баршевича.

 

Сергей Стадлер. Гастроли в Израиле.

29 апреля, суббота, Иерусалим, Церковь Августы Виктории на Масличной горе, начало концерта – в 12:00. Программа «Золотой век Баха».

2 мая, вторник, День Независимости, церковь монастыря в Латруне,
Сергей Стадлер и Иерусалимский Фестивальный Оркестр под руководством Владимира Баршевича. В программе: Вивальди. Времена года.
Перед концертов — дегустация монастырских вин. Начало концерта – в 16:30. Количество мест в зале — 300, есть кондиционеры и автомобильная стоянка.

5 мая, пятница, Тель–Авив — Яффо, Армянский монастырь Святого Николая в порту Яффо, 18:00 и 20:30
Сергей Стадлер и Иерусалимский Фестивальный Оркестр под руководством Владимира Баршевича В программе: Вивальди. Времена года

6 мая, суббота, Хайфа, Церковь Святого Иоанна (Вади-Ниснас, ул. Хури, 32), 12:00
Сергей Стадлер и Иерусалимский Фестивальный Оркестр под руководством Владимира Баршевича. Программа «Золотой век Баха».

Дополнительная информация, заказ билетов и расписание концертов: http://www.pearl-music.co.il/ru

Концерты ​Сергея Стадлера в Израиле  — заказ билетов в кассе «Браво»

Линки на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=8x0H0WcYHlA

Текст и фотографии предоставлены амутой «Жемчужины музыки». Амута «Жемчужины музыки» имеет право поменять программу и исполнителей

">

«Жемчужины музыки»Сергей Стадлер
Личный блог
 
"Всякий портрет, написанный с любовью, — 
это, в сущности, портрет самого художника, 
а не того, кто ему позировал."
Оскар Уайльд
Поговорим о портретах, написанных в стиле "рококо", одном из тех стилей, к которому у меня лично душа не лежит, но он ознаменовал собою почти весь XVIII век, дал миру целую плеяду знаменитых художников, в картинах и портретах которых отразилась эпоха. 
РОКОКО («причудливый», «капризный», фр. rococo, от rocaille — ракушка, осколки раковины), по мнению некоторых искусствоведов не является самостоятельным стилем, а лишь определенным этапом в общеевропейском барокко. Другие исследователи считают его отдельным стилем, имеющим свои отличительные черты в философии, в отношении к религии и жизни, в тематике сюжетов и в изобразительных средствах. 

И если барокко — искусство в своем истоке религиозное, рококо — сугубо светское. "Барокко со страстью и серьёзностью утверждает религиозные догмы, рококо чуждо как серьёзности, так и подлинной страсти". Философия рококо — неоэпикурейство: только наслаждение составляет суть человеческой жизни, идеальное времяпровождение — беззаботный флирт на лоне природы. Любовь и праздник становятся синонимами рококо. Этот стиль - прямой и непосредственный предок современной "глянцевой" культуры.

В живописи, особенно в портрете, мы видим явные отличия от патетической торжественности, величавости и пафоса барокко, на смену которым приходят изысканность, утонченность, декоративность и театральность. Главными признаками этого стиля становятся изогнутая капризная линия, напоминающая очертания раковины, и иная гамма цветов - легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые, серебристые.
Основоположником этого стиля, в творчестве которого впервые наглядно проявились основные черты рококо, считается Антуан Ватто (1684-1721), хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки.

Сам художник испытал сильное влияние творчества Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже, но в отличие от него вносил в свои произведения интимность, лирическую взволнованность, бесконечное разнообразие оттенков чувств и настроений. Особенно это проявилось в работах, изображающих актеров, с их целым миром тончайших душевных состояний, богатством эмоциональных оттенков и чувственностью.

Он был прекрасным и неутомимым рисовальщиком, делал множество подготовительных рисунков одного и того же персонажа в бесконечных вариациях поз, движений, жестов. поворотов головы, добиваясь наиболее выразительной композиции в будущей картине.

Прожив короткую, не очень счастливую жизнь - он умер от туберкулеза в возрасти 37 лет, Антуан Ватто оставил потомкам около двадцати тысяч картин и множество последователей, которые, однако, не достигают той особой утонченности и эмоциональности, которые были присущи образам Ватто.
Одним из них был Никола́ Ланкре́ (1690--1743), писавший в духе Ватто персонажей итальянской комедии, галантные сцены, пасторали, сцены из театральной жизни и портреты, которые почему-то считаются критиками не очень удачными.

 

У другого представителя стиля рококо времен Ватто, Франсуа Лемуана (1688-1737), художника в основном исторического жанра, стилистические особенности рококо проявились во второй половине творческой жизни, когда он отошел от исторической тематики и стал мастером занимательных любовных сюжетов, великолепным колористом и рисовальщиком. 

Не выдержав жизненных неурядиц, переживая неудачную попытку справиться с одним ответственным и сложным заказом, потеряв своего покровителя герцога Антенского, Лемуан сошел с ума и покончил жизнь самоубийством.
Крупнейшим мастером собственно стиля рококо стал ученик Лемуана Франсуа Буше(1703-1770).

Именно с его именем у меня лично ассоциируется само название стиля, именно в его творчестве наиболее ярко и наглядно проявились его худшие (на мой взгляд) черты: слащавость сюжетов, жеманность поз, манерность, "кукольность" лиц, розово-серо-серебристая "сладенькая" цветовая гамма. В его "нарядно-кокетливых", сентиментальных портретах натура сильно приукрашена , недостатки внешности сглажены, фон и даже фигуры украшены цветами, драпировками и гирляндами.

Его герои (даже мужчины) похожи на кокетливых фарфоровых кукол, чувственно-однообразных, с розовыми щечками, красными губками и пустым взглядом, глуповато-жизнерадостные и безмятежные.

Это, разумеется, мое личное восприятие творчества Буше, хотя оно отчасти совпадает с современной оценкой французских искусствоведов, отмечающих "слащавость и невысокий художественный вкус его стиля". Еще Дидро в свое время говорил о Буше: «Его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус и правдивость».
Наиболее известным для русскоязычного читателя является, наверное, Жан-Марк Натье (1685-1766), потому что путешествуя в 1717 году по Голландии, он познакомился там с Петром I, написал его портрет и получил приглашение стать придворным живописцем. 

И хотя Натье отказался покидать Париж, но написал по заказу царя несколько портретов приближенных из свиты и картин на исторические тымы. С 1720 года художник полностью посвятил себя портретной живописи, написав большое количество портретов членов королевской семьи и высокопоставленных особ, часто изображая их в виде мифологических или библейских героев.

Можно сказать, что Жан-Марк Натье стал создателем нового жанра - исторического портрета, который существовал, конечно, в разрозненном виде и у других художников до этого, но именно его блестяще написанные портреты составляют большие и важные коллекции выдающихся деятелей Франции и России во многих музеях мира.
Пару слов об еще одном замечательном художнике-портретисте - Морис Кантен де Латур (1704—1788),

которого формально относят к стилю рококо, но его работы приближаются к реализму, получающему во второй половине века все большее распространение. Посмотрите на пастельный автопортрет, на живое чуть насмешливое выражение глаз, легкую улыбку нервного подвижного рта, свободную раскованную позу. Героями его портретов чаще всего были представители блестящей культуры французского Просвещения, люди психологически сложные, проницательные и ироничные. 

Художник не льстил им, а стремился передать не только их статус и профессию, но обнажить их внутренний мир, запечатлеть мимолетное движение человеческих страстей и мыслей. 
И еще одним из представителей французского рококо, о котором необходимо сказать, является Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), ученик Буше и продолжатель его традиций в жанровой живописи, но не в портретном жанре.

Если в жанровой живописи, в своих пасторальных сюжетах художник был часто беззастенчиво эротичен и легкомыслен, то в портретах он стремился вывести своих героев из обыденной жизни, показать их взволнованность, душевные переживания, интеллектуальную возвышенность. 

Это уже приближало творчество художника к тем тенденциям, которые стали характерными для романтизма 19-го века., о котором мы будем еще говорить позже. 

В это же время в Италии работает Джова́нни Батти́ста Тье́поло (Джанбаттиста, 1696-1770), прославившийся в основном как мастер фресок и гравюр, ставший к середине века признанным главой венецианской школы живописи, оставивший нам и некоторое количество портретов.

Двое из его сыновей (всего у него было 9 детей) тоже стали известными художниками, старший сын Джованни Доменико Тьеполо (Джандоменико, 1727-1804) считался лишь подражателем отца. Только после смерти Тьеполо-старшего, о сыне стали говорить, как о независимом художнике, он сумел внести и свою лепту в искусство итальянского рококо.

Еще один сын Старшего Тьеполо - Лоренцо Бальдиссера Тьеполо (1736-1776), живописец и рисовальщик, тоже принадлежал, разумеется, к кругу последователей своего великого отца. После его смерти он жил в Испании при дворе короля Карла III, писал портреты и картины, используя в них испанские народные типажи.

Еще одним известным художником стиля рококо (а позже и неоклассицизма) в Италии был Батони Помпео (1708-1787), в творчестве которого, особенно в портретах, все яснее проявлялись реалистические тенденции, хотя еще и носящие поверхностный характер.

Героям его портретов всегда присущи некие общие черты: знатность, аристократическое достоинство, эмоциональность, живое выражение лиц и глаз, свободные и естественные позы. 

И еще пару слов об итальянской художнице венецианской школы - это Каррера Розальба (1675-1757). Она начинала как миниатюристка на табакерках из слоновой кости, но потом перешла к портретной живописи пастелью, ею были выполнены портреты многих знатных людей, приближенных к венецианскому двору.

 

Живя и работая некоторое время в Париже, она познакомилась с основоположником стиля рококо Антуаном Ватто, написала с уважением и любовью его портрет пастелью .

Совершенно ослепнув к старости, она уже не могла работать, но то, что она успела сделать, принесло ей популярность и до сих пор интересует любителей живописи.
Во второй половине века еще одна женщина прославила своим творчеством стиль рококо, на этот раз в Швейцарии. Кауфман Ангелика (1741-1807) очень рано, в 11 лет, начала писать портреты, а в более зрелом возрасте еще и сцены на исторические и литературные сюжеты.

 

Со временем она стала очень популярна в Европе благодаря тому, что ею были написаны многочисленные портреты королевских особ и их приближенных, изображенных в тонкой и изящной манере стиля рококо.

Большое влияние на творчество Кауфман оказала поездка в Англию, знакомство там с английской школой живописи и близкая дружба с одним из английских художников стиля рококо, которым был первый президент Королевской академии художеств сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), родоначальник английской школы живописи, отличающейся глубиной тона и сочностью письма.

Кумирами Рейнольдса были Тициан, Рубенс и Рембрандт, лучшие качества написанных ими портретов - сходство с оригиналом, выразительность, выбор позы и аксессуаров, "сочная" манера письма - он сумел соединить в своем собственном творчестве. Особенно ему удавались "парадные" портреты, герои которых в нарядных одеждах изображались на фоне колонн, драпировок или декоративных пейзажей.

«Вы не должны зависеть от вашего гения. Если ваши таланты велики, труд их усилит; если у вас лишь скромные способности, трудолюбие возместит их несовершенство. Нет ничего невозможного для должным образом приложенного усилия: а без него ничто достигнуто быть не может». (Из ежегодной "Речи" Рейнольдса в Королевской академии)
Если высшим идеалом живописи Рейнольдс считает не выявление натуры и не выражение личности автора, а поиск совершенной красоты, то его младший современник и в какой-то мере соперник в искусстве, гениальный английский живописец Томас Гейнсборо (1727—1788)

и не думал следовать каким-либо теориями, он работал интуитивно и просто, глядя на натуру, стремясь сделать привлекательными обычные лица. Его картины отличаются изысканностью и виртуозной легкостью, создающей впечатление воздушности и мгновенности исполнения. 

В своей речи в Академии вскоре после смерти художника Рейнольдс сказал о нем: "...Я осознал его превосходство... у меня создалось впечатление, что ему жаль было при расставании с жизнью расставаться прежде всего с искусством...». Об их взаимном уважении и одновременно соперничестве могут говорить эти две картины, изображающие двух мальчиков на фоне похожего пейзажа, но в разных позах и костюмах разного цвета. 

И еще об одном английском художнике, творчество которого является переходным от эпохи рококо к реализму, хотелось бы сказать, это - Уи́льям Хо́гарт (1697-1764). 

Если его картины - скорее реалистичные, близкие к политической сатире, обличающие феодальные предрассудки и привилегии, уродство буржуазного образа жизни, то в портретах остро проявляются его гуманизм и демократизм. Будучи противником "светского" парадного портрета, он пишет своих родственников, близких друзей, слуг с теплотой и проникновением в душевный мир своих героев вне зависимости от их социальных рангов.

Высшие достижения английского искусства второй половины 18 века относятся к жанру портрета, английские портреты в своем большинстве отмечены стремлением художников к созданию полнокровных живых характеров и в то же время использованием старых традиционных схем парадного портрета.
Подводя итог этому небольшому разговору о портрете эпохи рококо, можно сказать, что идейная основа стиля — это вечная молодость и красота, неприятие старости и уродства, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности в пастушескую идиллию. Недаром это «столетие париков, карет, менуэтов, треуголок» (Натан Эйдельман) еще называют «галантный век». можно сказать, что рококо — это «гламур» XVIII века, целиком обусловленный особым образом жизни: богатым, праздным, наполненным красотой и изяществом, флиртом и соблазнением. В этом смысле рококо действительно прямой предшественник глянцевой субкультуры наших дней.
Как всегда, я предлагаю посмотреть музыкальный видеоролик по теме (в котором 104 репродукции портретов), длительностью в 12 минут, в сопровождении музыки в стиле рококо.


Ссылки: 1. http://www.18sent.ru/pokoko.php
2. http://www.artap.ru/cult/portrait.htm
3. https://www.wikiart.org/ru/artists-by-century/18
4. http://smallbay.ru/rocoko.html
5. http://www.culturemass.ru/lemas-848-1.html

Метки: 

">

живописьпортретрококо
Личный блог

 

 В день памяти хочется вспомнить не только павших, но и тех, благодаря кому, выжили остальные, а значит и мы.

Я хочу рассказать про своего дядю. В других своих очерках, я уже его упоминал. Единственного генерала в нашей русско-еврейской семье.

Приятно писать про своих выдающихся родственников. Кажется, что отсвет их славы падает на тебя. А может это инстинкт из первобытных времен – наше племя самое крутое.

Его звали Илья Федорович Дударев. Интересующимся его биографией, даю ссылку 

 Я же хочу описать то, о чем в Википедиях не пишут. Строго говоря, он был мне не дядей, а двоюродным дедушкой – мужем бабушкиной сестры Тани. На самом деле её звали не Таня, а Табл или Текля, а может как-то по-другому, на еврейский манер. Но когда в 20-е годы прошлого века (я уже научился писать это слово) прадедушка, как старейшина семьи, записывая домочадцев, почти все имена переиначил, наверное, чтобы облегчить работу переписчикам. Единственная, кто остался со своим именем – тетя Руня. Наверное, её тогда не было дома, а зная ее характер, прадед на всякий случай  оставил как есть. Моей маме тоже не повезло, -  она из Хаи стало Кларой, наверное, в честь Клары Цеткин.

Илюша познакомился с Таней, когда ей было 14 лет.  Он был на 9 лет старше,  служил в Красной армии и был шефом пионерского отряда, куда ходили Таня и моя мама.

С ее слов: « Я была пионэрка, а он - красный командир. У нас был шефский концерт в военчасти... я пела.... он пошел меня провожать... а потом он ходил к нам и играл с папой в шахматы... мы пошли в ЗАГС, но нас не записали, т.к. мне не было 18 лет... А родителям мы сказали, что поженились... Жили в Пассаже

По другой версии, его ухаживания привели к переполоху в благородном еврейском семействе. Прадед бегал по квартире с топором и кричал, что зарубит гоя, который соблазняет его младшую дочь. А моя бабушка понимала, что командир Красной армии – это не старуха-процентщица, зарубить его не так легко, а неприятностей можно нажить надолго. Каторгой не обойдешься. Поэтому она втайне от отца устраивала свидания младшей сестре..

Но он зла на прадеда не держал, и когда тот заболел, отнес его на руках в больницу. Он обладал недюжинной физической силой.

В 1939 году он воевал на Халкин Голе. Он был начальником  бронетанковых войск корпуса. Когда дядя был в отъезде, в  его штаб приехал Георгий Константинович  Жуков. Тогда он еще не был начальником Генерального штаба, а присланным на усиление комдивом из Москвы.  Жуков немедленно начал командовать и послал в атаку танковые соединения без поддержки  пехоты. Танки японцы подорвали. Когда дядя узнал об этом, он воскликнул: «Какой идиот это сделал?!» В штабе воцарилось молчание. Потом ему тихо сказали кто. Когда Жукова отзывали обратно в Москву, тетя Таня устроила прощальную вечеринку,  Жуков пригласил ее танцевать и шепнул ей на ухо: «У вашего мужа слишком длинный язык». Тетя потом рассказывала, что большего ужаса, она никогда не испытывала. Через некоторое время дядю пригласили на учебу в Москву. А он не поехал! Интуиция у него была развита сильно. Почти все приглашенные на учебу были расстреляны. Таким образом, он оказался среди 24%  выживших после репрессий старших командиров РККА.

Таня на Халхин-Голе работала санитаркой в госпитале. Была награждена грамотой Тимошенко, патефоном и набором пластинок. Тогда же начала курить.

Во время войны он был командиром дивизии, зам командующего армии, потом опять командиром дивизии.

 Подо Ржевом  наши пошли в наступление, а прорвался только Илюша, у соседей все захлебнулось. Поскольку наступление в целом было неудачным, наград не давали. Его наградили никелированным бритвенным прибором.

На Курской дуге он был во второй линии обороны, потом наступал. У него около трети личного состава осталось. Орден Ленина получил, т.к. на КП дивизии около двух десятков танков подбитых стояло.  Сам в атаку людей водил.

Под Киевом в одном совхозе  немцы линию обороны создали, никак ее сломать не могли, а у Илюши  в штрафбате были офицеры разжалованные и морячки (дивизия-то гвардейская была). Он пошёл к ним, поставил задачу. Они попросили бочонок спирта. Он обеспечил. До рассвета ребята взяли этот совхоз, и резали немцев спящими в окопах. Дед всех представил к снятию судимости. А немцы сбрасывали листовки, что бандиты Дударева воюют неправильно.

В своих воспоминаниях Константин Симонов описывает встречу с ним,

-- Когда я возвращаюсь, Дударев кончает бриться. Он одновременно добривается, дает разные повседневные, не слишком существенные указания и разговаривает со мной.

Разговор почему-то заходит об остающихся и не остающихся жителях.

— Среди остающихся тоже есть сволочи, — говорит Дударев. — Фольксдойче! Один такой сегодня утром убил моего начальника связи. Шел мимо дома, а тот из винтовки с чердака — и наповал. Ну, мы его вытащили, и я сказал, чтобы расстреляли к черту.

— А вы его допрашивали?

— Да, несколько слов сказал с ним. Он признался, что из немецкой полиции. Да и форма на нем была полицейская, и на рукаве повязка со свастикой. А долго разговаривать мне с ним было некогда. Расстреляли его.

— А кто у него был там в доме, из семьи?

— Никого из семьи. Только одна жена.

— А что вы с ней сделали? Надо было ее расстрелять, — говорю я.

— Почему?

— Для устрашения, чтобы больше не повторялись такие случаи убийства офицеров.

— Нет, почему же расстрелять, — не соглашается Дударев. — Ведь она женщина. Мы с женщинами не воюем.

— Это, конечно, так, — говорю я. — Но, во всяком случае, надо сделать как-то, чтобы не повторялись такие убийства.

— Нет, все-таки она женщина. По-моему, вы это неверно, — говорит Дударев. — Вот дом я сгоряча хотел сжечь. Даже было приказал, чтобы сожгли, а потом отдумал. Все-таки территория польская, и так мало во всем этом селе целых домов осталось, кому-нибудь еще пригодится жить! Что ж его жечь? Неразумно. А что до его жены, так ее оставили. Передали контрразведке, пусть с ней разберется. А стрелять женщин я никому не позволю. Это вы напрасно сказали, — укоризненно говорит мне Дударев. И за его словами я чувствую человека хотя и ожесточенного войной, но при этом твердо убежденного, что женщин нельзя расстреливать ни при каких обстоятельствах...

Спустя тридцать лет не всякий раз до конца влезешь в собственную душу, не всегда поймешь себя тогдашнего.

Перечитывая записанное тогда, захотелось поставить отточие и пропустить этот разговор с генералом Дударовым. Мне трудно сейчас поверить, что я мог сказать то, что я сказал тогда, что жену этого убийцы надо было тоже расстрелять для устрашения, чтобы таких убийств не повторялось.

Даже пусть это была всего-навсего сказанная в запале фраза, пусть я этого никогда бы не сделал в действительности, но все-таки я ее сказал, эту фразу. А командир дивизии пристыдил меня за нее. Для него была начисто исключена возможность такой кары по отношению к женщине, хотя бы и жене убийцы. А для меня тогда, в сорок пятом году, выходит, нет?

Что во мне заговорило тогда, в ту минуту? Что до такой степени ожесточило? Может быть, вдруг вспыхнувшее воспоминание о Майданеке и о той незабываемой страшной бабе-эсэсовке, надзирательнице, убийце, которую я там допрашивал? Может быть, я вдруг подумал, что жена этого фашиста так же, как и ее муж, способна стать убийцей, что ж ее жалеть?

Не знаю сейчас, как ответить самому себе на все эти вопросы. Но знаю, что так это было. Было со мной и бывало с другими людьми, отнюдь не жестокими от природы.

Горжусь Дударевым и его ответом, стыжусь своих слов, но оставляю их такими, какими они были тогда...

 

Когда я появился на свет, дядя Илюша был глубоко в отставке. Мне он запомнился, сидящим на кухне, лицом к двери. Запомнились его папиросы. Он их набивал сам на специальной машинке табаком «Золотое руно».  Или во главе стола на семейных посиделках. В другом конце стола стоял телевизор с линзой. Тетя Таня была маленького роста, может быть поэтому, она, никогда не сидела, а стояла рядом с ним, опираясь на стул одним коленом, перехватывала рюмки, которые  он себе наливал и выпивала сама, «Чтоб ему меньше досталось». И следила, чтобы за столом было все в порядке.

В 1965 году партия и правительство решили отмечать День Победы. По этому случаю, чехи дяде прислали орден. Но оказалось не тот. Какой-то его друг получил орден повыше, и поэтому настроение было испорчено. В  этот же день пришла корреспондент комсомольской газеты брать интервью. Ведь если было указание отмечать, то со всех сторон. И сама того не понимая наступила на больную мозоль. Она попросила рассказать про Героев Советского Союза, служивших у дяди. Дядя ответил: «Конечно, героев было у нас много. Нам после успешного наступления дали разнарядку на две звездочки. Мы  и представили двоих. Один действительно совершил подвиг, уничтожил кучу немцев, а второго были друзья в штабе фронта. Как часто бывает вместо двух, дали одну, и, понятно, что ее получил не герой, а человек со связями. Бедная девушка покраснела, побелела, и стремглав пустилась бежать из квартиры.

Последнее воспоминание о дяде Илюше у меня в последний его день, день похорон.

 На старом военном кладбище все занесло снегом.  Родственники и друзья сгрудились  у могилы. Красный цинковый гроб начали опускать. И тут все вздрогнули, - раздался залп роты караула.

Последний привет Советской армии, которой он посвятил свою жизнь. 

,

памятьистория семьивойна
День в истории

Эдику Тонконогому исполнилось 7 лет в 1941 году, когда немецкие фашисты вошли в его родной поселок Сатанов. Родители Эдика (Клара и Лейзер) были артистами и когда началась война находились на гастролях, а Эдика оставили с бабушкой и дедушкой - Ривкой и Григорием Мительман. Последнюю весточку от Эдика они получили в мая 1941 года:

Все годы войны они не знали что произошло с их сыном и родными, и только после освобождения Сатановска (в апреле 1944 года) получили письмо от соседей с тяжёлым известием что все погибли:

В 1947 году у Клары и Лейзера родилась дочь Ривка (конечно названная так в честь бабушки) она то и приехала в Израиль в 1990 году, и эти фотографии она нашла только после смерти своей матери Клары, в сумочке с документами (причём до этого её мать никогда их ей не показывала). Естественно что Ривка передала их в "Яд ва Шем" для того чтобы сохранить их для будущих поколений. Вот такая совсем коротенькая история про два письма - прочитал я её на сайте walla и она меня так затронула что решил поведать её и вам, в моём скромном переводе - для иврито- говорящих полная история здесь 

  Эдуард (Эдик) Тонконогий הי"ד

* На заглавной фотографии семья Тонконогий и Мительман. В верхнем ряду (справа налево) - Лейзер Тонконогий,  его жена Клара и их сын -Эдик. В нижнем ряду - отец Клары Григорий Мительман , его брат Эфим и их мать Ривка . 

* * Источник текста и фотографий 

 

 

Холокост
День в истории

Гольд Гернадий (Герман) Моисеевич (Украина, род. 1933) Вечный зов (Бабий Яр)

День памяти жертв Холокоста
Ридикюль

В списке достопримечательностей города Сан Франциско не на последнем месте стоит улица Ломбард, носящая титул самой извилистой улицы мира. Вообще-то, это довольно длинная улица, и речь идет только об одном ее квартале, действительно, очень извилистом, живописном, обсаженном цветами. В погожие дни по улице Ломбард медленно спускается нескончаемая процессия автомобилей. Их водители, скорее всего и не рады, что их занесло на эту гору, и с нетерпением ждут-не дождутся момента, когда они наконец спустятся, перестанут подвергать прокатную машину опасности и поставят в список мест, которые обязательно надо было посетить, галочку. Ждать своей очереди, чтобы съехать вниз по Ломбард, тоже очень интересно. Ты стоишь в длинной цепочке машин на крутой горе, очень медленно продвигаясь вверх и, орудуя педалью газа, ручным и обычным тормозами и всеми известными тебе проклятиями, делаешь все, чтобы не скатиться назад, в передний бампер машины, которая стоит в очереди за тобой, и не уткнуться в задний бампер машины впереди тебя. Это отнимает много внимания, нервной энергии и бензина, но пассажиры твоей машины в это время могут вовсю наслаждаться видами города на ста холмах.

 

Жители улицы Ломбард почему-то не получают большого удовольствия при виде терзаний туристов, и недавно они подали в мэрию петицию с просьбой запретить автомобильное движение на их квартале. Пусть там ездят только те, кто там живет, и те, кто доставляет жильцам почту и пиццу.  Город отказал, поскольку туристы город кормят, и надо бы к ним относиться по-человечески. Хорошо, сказали домовладельцы квартала, давайте тогда взнимать плату за право проехаться по изгибам улицы Ломбард, причем плату немаленькую, сотню долларов, не меньше, только такая сумма может заставить нас смириться с шумом и выхлопными газами. В ответ горсовет разразился речью, которая живо напомнила мне угрозу Сталина Крупской, когда тот обещал, что если она не будет себя хорошо вести, он найдет другую вдову Ленина. В городе много холмов, сказали в горсовете, и, между прочим, есть улица Вермонт, не такая знаменитая, но почти такая же извилистая. И если вы, господа, будете продолжать капризничать, мы сделаем все, чтобы в путеводителях туристов направляли на улицу Вермонт, и там же они будут потом сидеть в кафе, заправлять свои машины бензином и покупать сувениры. А вы можете жить себе спокойно и наслаждаться тишиной.  Этот аргумент подействовал, и жалобы ломбардцев утихли. А я узнала про существование улицы Вермонт.

 

Стыдно, конечно. Я живу в городе уже почти сорок лет, исходила его пешком, думала, что весь, а оказалось, что нет, есть еще белые пятна на карте. Улица Вермонт оказалась в ничем не примечательных кварталах города, недалеко от городской больницы, той самой, в которой работает педиатром жена Марка Цукерберга, Присцилла. В нескольких десятках метров от  того самого извилистого квартала, похожего на знаменитую улицу Ломбард, проходит вечно забитое транспортом скоростное шоссе номер 101, и оказалось, что я неоднократно, сидя в пробках, смотрела на указатель “Выход улица Вермонт”. Вот, надо быть внимательней!

 

И еще оказалось, что в пасхальное воскресенье там всегда проходят гонки на детских велосипедах. На таких пластмассовых, для самых маленьких, даже не трех-, а четырехколесных. Тут я не выдержала и отправилась посмотреть на это мероприятие.

День выдался пасмурный, несколько раз даже начинал капать дождь. Этот год вообще  уродился очень дождливым, и, ошалевшая от обилия влаги, такого нетипичного в наших сухих субтропиках, зелень разрослась всюду, и очень пышно. Цвело все, что могло цвести. Белые каллы и оранжевые настурции, местные сорняки, росли на каждом свободном клочке земли. Сакура медленно роняла лепестки на мокрый асфальт. Пахло мокрой травой, мокрой землей, древесным дымом из каминов, близким океаном. Все кругом было тихо и расслабленно, как бывает только после обеда в туманный выходной день.

В элегическом настроении я поднялась на вершину холма и увидела компанию веселых католических монахинь, которые только что поднялись на холм с другой стороны. В руках у них были маленькие пластмассовые велосипеды разных цветов. За монахинями следовали очень крупные зайцы, тоже с велосипедами, и я поняла, что пришла как раз туда, куда надо было.

Мы свернули за угол, и я увидела целую толпу гонщиков, которые серьезно готовились к соревнованиям. Следуя традициям города вечного карнавала, почти все были в костюмах. Больше всего было пасхальных зайцев. Белые зайцы, розовые зайцы, большие и маленькие, я заметила и страшного зубастого зайца в темных очках-консервах из фильма “Данни Дарко”.  Второй символ Пасхи, цыпленок, тоже был представлен в разных формах, некоторые вполне страшноватые.

Множество принцесс и фей, некоторые с дремучими бородами, парочка очень симпатичных ведьм, лейпречан вместе с радугой и горшком золота, команда из  “Star Trеck” на каких-то особенных белых велосипедиках, которые почему-то сразу вызвали в памяти стульчики для приучения маленьких детей к горшку, пара медведей, наверное, только что проснувшихся после зимней спячки, ковбои в широкополых шляпах, солидный господин в соломенной шляпе, рубашке с оранжевым галстуком и в белом летнем костюме и очень много совсем маленьких детишек и их родителей.

Я прошла через ряды участников соревнования, мимо пункта их регистрации, мимо переносных туалетов, которые тут были поставлены на время соревнований, в очередной раз оценила название компании, которая их поставляет на подобные мероприятия, Honey Bucket, “Ведерко Меда”, полюбовалась видом на город с холма и спустилась вниз по склону, чтобы видеть лица гонщиков, когда они выезжают из-за поворота.

Сначала с холма начали медленно и осторожно спускаться двух-трехлетние малыши, сопровождаемые родителями, которые придерживали и направляли как гоночные велосипеды, так и самих отважных гонщиков. Лица родителей были напряжены и сосредоточены. Между проезжей частью и тротуаром весь спуск предусмотрительно обложили брикетами сена, и детишки в самом крайнем случае могли только испугаться, но будь я на месте их родителей, поступила бы точно так же.

Я уже думала, что ничего интересного не произойдет, как вдруг с вершины холма раздался оглушительный шум и из-за угла показалась первая партия серьезных гонщиков. Они мчались на всех парах, врезаясь в брикеты сена, когда из заносило на поворотах, сталкиваясь друг с другом, создавая заторы, теряя свои крохотные велосипеды и части костюмов.

На моих глазах произошла трагическая декапитация белого зайца размером примерно с медведя. Вместо заячьей головы у него возникла всклокоченная человеческая, гораздо меньших размеров, а заячья голова покатилась с горы, всячески мешая движению. Молодой человек лет шести, сидящий на траве рядом со мной, занимался содержанием корзинки с шоколадными пасхальными яйцами и не обращал на гонки никакого внимания.

 

Промчались лихие бананы, розовая каракатица, странный небритый человек в ушанке и вся команда межзвездного корабля “Enterprise”.

За спиной у меня раздался мальчишеский голос: “Папа, я пошел еще разочек скатиться!” И я стала обращать внимание на то, что некоторые гонщики действительно летели с горы уже по второму разу. Обернувшись, я увидела процессию, идущую с велосипедами на спине по тропинке в гору. Среди них был и тот, в честь которого официально и был затеян христианский праздник Пасхи. Он неторопливо шел в гору. На нем был белый хитон, коричневый плащ, терновый венец и сандалии. На плечах у него покоился ярко-розовый трехколесный велосипед. У меня не поднялась рука его сфотографировать.

Я спустилась с горы и понаблюдала за гонщиками на финише. Их встречали друзья и родственники. Вокруг меня разворачивались трогательные сцены.

Вот такие события происходят в Сан Франциско в пасхальное воскресенье. В следующем году я опять сюда приду, возможно, с маленьким детским  велосипедом.

 

Обычаи и нравыСан ФранцискоПасхальное воскресенье
Афиша

«Сила судьбы» Джузеппе Верди. Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка — Пьер Франческо Маэстрини.

Оперный театр имени Шломо Лахата, зал Израильской оперы. С 12 по 27 мая 2017 г.
Трагедия мести, доведенная до абсурда – так можно подытожить запутанное либретто этой музыкальной драмы, полной приключений, где чувствуется мрачное дыхание судьбы. «Сила судьбы» — великая опера Верди, написанная им в 1861-м году по заказу Санкт-Петербургской дирекции императорских театров на либретто Франческо Марии Пьяве по драме «Дон Альваро, или Сила судьбы» Анхеля Сааведры и по сценам из трилогии Фридриха Шиллера «Валленштейн». Заказ на написание оперы поступил к Верди от дирекции императорских театров при посредничестве знаменитого тенора Энрико Тамберлика, многие годы выступавшего в России.

Премьера «Сила судьбы» прошла  в Большом (Каменном) театре, где опера была представлена силами Императорской итальянской оперы, Опера была поставлена в 1862 году с задержкой на один сезон из-за болезни сопрано Эммы Лагруа, которая должна была впервые исполнять роль Леоноры. В 1861 году Верди прибыл в Петербург для разучивания с итальянской оперной труппой партий «Силы судьбы», но из-за болезни примадонны Лагруа, Верди отложил постановку до осени 1862 года и просил ангажировать в Петербург молодую одаренную певицу Каролину Барбо. В середине сентября 1862 года Верди вновь отправился в Петербург, предварительно заехав в Москву, чтобы присутствовать на спектакле «Трубадур», данном в его честь в Большом театре.

Премьера «Силы судьбы» в Петербурге состоялась 10 ноября 1862 года. В спектакле, роскошно оформленном А.Роллером, пели солисты итальянской оперы — К. Барбо, Э. Тамберлинк, Ф. Грациани, А. де Басини, И. Марини. Дирижировал — Э. Бавери. После премьеры Верди пишет из Петербурга Леону Эскюдье: «…состоялось три представления «Силы судьбы» при переполненном театре и с отличным успехом». В письмах из России Верди умалчивает о русской критике, которая была весьма сурова, хотя император пожаловал композитору орден Св. Станислава 2-й степени.

«Сила судьбы» — единственная опера Верди, написанная специально для русского театра, в скором времени была также поставлена в Риме, Мадриде, Нью-Йорке, Вене, Буэнос-Айресе и Лондоне. Кстати, тогда – полтора с лишним века назад – сам факт заказа оперы иностранному композитору при полном пренебрежении отечественной музыкой возмутил русскую общественность, тем более что на постановку была израсходована огромная сумма. Но приведем одобрительный отзыв, опубликованный в «Journal de St.-Petersbourg»: «Композитор хотел, чтобы во всей его опере чувствовалось властное дыхание судьбы… Основная мелодия — короткая и мрачная; она развивается таким образом, что заставляет вздрагивать от волнения, словно тень простерлась от крыльев ангела смерти, ожидающего на дороге вечности». Из-за мрачности сюжета и сложности музыки опера выдержала в Санкт-Петербурге только 19 представлений.

Композитор отнесся к этому критически: последующие постановки в Риме и Мадриде убедили его в необходимости внесения изменений в партитуру. Желая разрядить атмосферу мрака и отчаяния, Верди изменил развязку. Не удовлетворившись первой редакцией оперы, Верди вернулся к ней через семь лет. В результате была создана новая редакция музыки и либретто. Вследствие тяжелой болезни либреттиста Франческо Марии Пьяве, литературный текст модифицировал Антонио Гисланцони (в скором времени ставший автором либретто «Аиды»). Дон Альваро остается жив, а прощение умирающей Леоноры вселяет в его душу надежду на примирение с небом. Премьера новой редакции оперы состоялась 20 февраля 1869 года в Милане в театре «Ла Скала». Именно этот вариант пьесы стал наиболее распространенным в мировом оперном репертуаре и с тех пор опера не сходит с театральных сцен мира.

Было не только изменено либретто: Верди написал новую увертюру, перестроил массовые сцены, особенно солдатские, заново сочинил часть финала и переделал развязку. В этой версии опера в «Ла Скала» имела огромный успех. И именно в этой версии «Сила судьбы» прозвучит и в Тель-Авиве под управлением маэстро Даниэля Орена в постановке Пьера Франческо Маэстрини.

Кстати говоря, «Сила судьбы» долгое время оставалась не самой популярной оперой Верди. Возрождение ее наступило в XX веке — может потому, что в ее сюжете сильна роль фатума, мистическая составляющая. Первоначально, по задумке Джузеппе Верди, сюжетом для оперы должна была послужить драма Виктора Гюго «Рюи Блаз». Но из-за самого сюжета оперу в России запретили (что не удивительно, ведь история рассказывала о лакее, который умудрился стать министром, а кроме того – он питает взаимную любовь к королеве!). Тогда композитор обратил внимание на пьесу Анхеля Переса де Сааведры. Помня о строгости дирекции театра, либреттист смягчил сюжет, но главное содержание было сохранено. Но вот разгадать, в чем именно заключался тайный замысел Верди, оказалось бесконечно сложной задачей «Сила судьбы» – одна из самых сложных опер Верди, как для исполнителей, так и для постановщиков. Судьба властвует над людьми, и мы всегда бессильны перед ней. Стоит ли мериться силами с судьбой? Ответ на этот вопрос и искал Джузеппе Верди.

При этом «Сила судьбы» – одна из самых пафосных, драматически насыщенных, кровавых и страстных опер в творческом наследии Верди. Непредвиденные стечения обстоятельств, острые конфликты и неимоверная череда смертей сопровождают оперу на всем ее протяжении. Сам композитор не раз признавался: «Я мечтаю о новых больших, красивых, разнообразных, смелых сюжетах, причем предельно смелых». В одном из своих писем Верди писал: «Дайте мне красивый, оригинальный сюжет, интересный, с великолепными ситуациями, страстями, — прежде всего страстями!..» Горькая ирония, но в «Силе судьбы» накал страстей зашкаливает за все мыслимые пределы, рискуя обернуться тотальным абсурдом по неумолимой воле рока, когда шальная пуля приводит в движение череду убийств. Но на первое место в этой опере, как пишут все критики, выходит сама музыка…

Итальянский постановщик Пьер Франческо Маэстрини уже сотрудничал с Израильской оперой: в 2003-м году он поставил в Тель-Авиве «Набукко» Верди. Он автор многих оперных постановок в Италии и в мире – в основном опер итальянских композиторов, в том числе практически всех опер Верди.

Сила судьбы. La forza del destino. Израильская Опера

Опера в четырех действиях Джузеппе Верди на либретто (по-итальянски) Франческо Пьяве, основанное на драме Анджело Переса де Сааведры, герцога Риваза «Альваро, или Сила судьбы». (В создании второй редакции либретто оперы принимал участие Антонио Гисланцони; в либретто использованы также сцены из драмы Иоганна Фридриха фон Шиллера «Лагерь Валенштейна»)

Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка — Пьер Франческо Маэстрини

Действующие лица и солисты:Маркиз ди Калатрава (бас) – Карло Стриули
Дон Карлос ди Варгас, его сын (баритон) — Владимир Стоянов / Ионут Паску
Донна Леонора ди Варгас, его дочь (сопрано) — Сузанна Бранкини / Ира Бертман
Дон Альваро, ее возлюбленный (тенор) — Густаво Порта / Вальтер Фраккаро / Энхбатын Амартувшин
Курра, ее служанка (меццо-сопрано) — Таль Бергман / Эфрат Вульфсонс
Прециозилла, цыганка (меццо-сопрано) — Энкелейда Шкоса / Оксана Волкова
Аббат Гуардиан, настоятель монастыря (бас) — Джорджо Джузеппини / Симон ЛимФра Мелитон, Францисканский монах (бас) — Борис Стаценко / Анджело Нардинокки
Мэр Горнахуэлоса (бас) — Ноах Бригер
Трабуко, погонщик мулов (тенор) — Йосеф Аридан
Хирург (тенор) — Анатолий Красик

Время действия: XVIII век. Место действия: Испания и Италия.
Первая постановка: Петербург, Большой (каменный) театр, 22 ноября 1862 года;
окончательная редакция: Милан, театр «Ла Скала», 27 февраля 1869 года.

Исполнятся на итальянском языке (титры на иврите и английском)
Продолжительность оперы – 3 часа и 30 минут

Сценограф — Хуан Гильермо Нова
Художник по костюмам — Лука Даллалпи
Художник по свету — Паскаль Мерат
Хореограф — Матильде Рубио

Хор Израильской оперы
Хормейстер — Эйтан Шмайссер
Оркестр Оперы — Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

Представления оперы «Сила судьбы » пройдут с 12 мая по 27 мая 2017 года в Оперном театре имени Шломо Лахата, в зале Израильской оперы.
Встреча перед премьерой: 6 мая в 11:00.
В дни представлений, за час до начала спектаклей пройдут 30-минутные вступительные лекции, посвященные опере «Сила судьбы», без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.«Экскурсии за кулисами» состоятся 16, 21, 24, 25 мая. Начало в 18:30. Цена экскурсии —  25 шек. Продолжительность 30 мин.Встречи-обсуждения (токбэк) — 16, 21, 23, 25 мая. Обсуждения оперы в верхнем фойе после окончания спектаклей.

Заказ билетов в кассе Израильской оперы по телефону: 036927777 или в кассе «Браво» по телефону *3221 или на сайте: http://bestbravo.co.il/announce/55913

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии (сцены из постановки «Силы Судьбы» в режиссуре Пьера Франческо Маэстрини  в Опере Марибор в Словении)  предоставлены пресс-службой Израильской Оперы. 

СИЛА СУДЬБЫLA FORZA DEL DESTINOДаниэль ОренДжузеппе Вердиизраильская операопера
Личный блог

В мире существует множество фестивалей и праздников, о которых мы часто и не подозреваем. Что такое брецель (на немецком Bretzel) знают многие. В Германии, это одна из распространённых закусок к пиву, но оказывается, она так популярна, что ежегодно, 26 апреля в разных уголках нашей планеты отмечают всемирный день брецеля, International Pretzel Day. В этом году этот праздник впервые будет отмечаться и в Израиле, но вначале немного истории.

Для тех, кто не в теме, брецель это бублик (крендель) из пшеничной муки, посыпанный солью, кунжутом, арахисом, семенами мака или чем-нибудь подобным. Считается, что брецель изобрел итальянский монах в 610 году. Он выдавал их в качестве поощрения самым прилежным ученикам. Поэтому по форме брецели напоминают скрещённые в молитве руки, а три отверстия в них символизируют святую троицу.

Для приготовления брецелей нужна белая мука, дрожжи, вода и крупная соль. Просто, как всё великое. Попробуйте свежий горячий брецель с бокалом холодного баварского пива, и вы почувствуете, как прекрасен этот мир!

В Израиле всемирный день брецеля будет отмечаться в ближайшие выходные, 27 и 28 апреля в традиционном немецком «пивном саду» Biergarten 1040 в Тель Авивском порту, в ангаре 16. Специально для вас свежие брецели будет печь шеф-повар Даниэль Зах, который обучался этому искусству у профессиональных пекарей на юге Баварии.

Даниэль Зах рассказывает: «Впервые я попробовал брецель в 1994 году в небольшой пекарне в живописном городке на юге Германии, где я остановился на месяц. Семья пекарей в третьем поколении согласились принять меня к себе на работу. Это был совсем не лёгкий труд: мы начинали готовить ароматную выпечку в полночь, а утро встречали с чашечкой кофе и пакетом баварских брецелей ручной работы».

Брецели чудесная закуска, но и пиво должно соответствовать. А где можно попробовать чудесное баварское пиво, как не в Biergarten 1040? Вы сможете насладиться 7(!) марками пива со старейшей пивоварни в мире:

• Weihenstephan Hefeweissbier (5.4% алк.) – нефильтрованное баварское пшеничное пиво

• Weihenstephan Dunkel (5.3% алк.) – тёмное пшеничное пиво, отлично подходящее к гамбургерам и жаренным сосискам

• Weihenstephan Vitus (7.7% алк.) — нефильтрованное баварское пшеничное пиво, признанное лучшим пшеничным пивом в мире

• Korbinian (7.4% алк.) – тёмное, красноватое пиво идеально подходящее к мясным блюдам

• Original Helles (5.1% алк.) – сорт, отличительная черта которого, насыщенность и необыкновенная мягкость.

• Weihenstephan Festbier (5.8% алк.) – чудесное нежное пиво, сваренное специально для Octoberfest (моё любимое).

• Alcohol Free (0% алк.) – пиво, для тех, кому нужно садиться за руль. Сварено по специальной технологии и по вкусу не отличается от лучших баварских лагеров.

По секрету, тем, кто будет очень голоден: помимо брецелей, советую попробовать и чудесные баварские сосиски. В Biergarten 1040 они лучшие в городе!

Фестиваль будет проходить: в четверг 26 апреля с 18:00 до 23:00 и в пятницу 27 апреля с 12:00 до 18:00

А это пара фотографий с репетиции праздника:

Источник

пивоWeihenstephanмарки пивабрецельВсемирный день БрецелейBiergarten 1040
Афиша

Диной Годер беседует Надя Бакурадзе

28 и 29 апреля в Тель-Авиве пройдет новый фестиваль "Аниматориум", который представит новые и лучшие российские мультфильмы по итогам прошедшего в марте Суздальского фестиваля анимации - крупнейшего мультипликационного форума в России. Израильтяне смогут первыми увидеть три программы: одну для детей дошкольного возраста и две для взрослых и подростков. Перед фестивалем Надя Бакурадзе  беседует с руководителем проекта "Аниматориум", известным российским анимационным и театральным критиком - Диной Годер.

- Как устроен анимационный фестиваль в Суздале и как вы отбирали лучшие фильмы, которые будут показаны в Тель-Авиве?
- Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале проходит каждую весну. На нем показывается все, что было сделано российскими режиссерами за год в России и даже за рубежом. В последнее время в кино создается много, и если раньше в конкурс не было никакого отбора - показывали все подряд - то теперь выбирают все лучшее и качественное. На фестивале есть и информационные программы, в которые уже входит то, что не попало в конкурс. На этот фестиваль попасть престижно, особенно если ты хорошо показался, если тебя приняла профессиональная публика. Сюда съезжаются специалисты по анимации, аниматоры, режиссеры, студенты-мультипликаторы и все те, кто ночует буквально в палатках и под столами, лишь был все увидеть и попасть в эту обстановку профессионального соперничества и, одновременно, праздника, потому что анимационная публика - она очень веселая!

"Смолы лип"

Сначала небольшая экспертная комиссия отбирает все, что прислано на фестиваль, и распределяет по номинациям: отдельно судят короткометражное авторское кино, отдельно - студенческое кино (оно может быть дипломное и курсовое), отдельно есть приз для лучшего дебюта, то есть первого фильма, снятого после института. Есть конкурс сериалов, которых сейчас очень много выходит, отдельно идет конкурс полного метра и прикладной анимации - клипов, рекламы, образовательных фильмов.

Дальше все номинации судят разные составы жюри, они определяют призы, но кроме этого есть и еще такая ужасно важная для аниматоров вещь, как профессиональный рейтинг. Это когда буквально все участники фестиваля - критики, продюсеры, сами авторы - в конце просмотров сдают анкеты, в которых отмечают 5 лучших фильмов из конкурса. В результате собирается огромный рейтинговый список, и это, конечно, гораздо более объективный взгляд. Те, кто занял первые три места в топе рейтинга, тоже получают награды - специально оформленные разделочные дощечки, которые когда-то придумал Александр Татарский, на них все расписываются.

То, как сработало жюри в тот или иной год, хорошо видно по соотношению его оценок с общим рейтингом. Если жюри сработало серьезно и объективно, то обычно его решение не сильно расходится с рейтингом. В этом году так и получилось: расклад жюри и профессионального рейтинга полностью совпали. Буквально в том же порядке! Гран-при фестиваля получил фильм "Среди черных волн" режиссера из Екатеринбурга Ани Будановой. И этот фильм мы обязательно покажем в Тель-Авиве в нашей основной программе 28 апреля.

"Среди черных волн"

 

Предыдущий фильм Ани был очень успешный,  он получил важные и престижные призы, к примеру, стал лучшим дебютом на фестивале в Анси. Это было ее самое первое кино, но после него мировые продюсеры стали внимательно следить за тем, что она делает. Когда был завершен фильм "Среди черных волн", его сразу же пригласили на фестиваль в Локарно, но так, чтобы он больше нигде до этого момента не демонстрировался. После Локарно фильм стал брать один гран-при за другим по всему миру, и даже сейчас, после Суздаля, он отправляется дальше, его покажут в Анси и много где еще.

Но фильм Ани, скорее, исключение. Для большей части фильмов с Суздальского фестиваля все только начинается. Поэтому, когда мы формируем программу "Аниматориума" и называем ее "новые и лучшие", мы имеем в виду, что большинство этих фильмов еще не дошли до зрителя - это премьеры. Разумеется, это моя авторская подборка: я беру не только призеров, отмеченных жюри и в рейтинге, но и отбираю по своему вкусу.

-В Тель-Авиве будут показаны три программы - одна детская и две взрослые. Расскажите о них подробнее. Можно ли на взрослые программы брать с собой детей постарше?

-В детскую программу, которая будет демонстрироваться 29 апреля в 11:30, вошли фильмы для более-менее дошкольного возраста. Отдельные фильмы могут смотреть и совсем крохи, другие - дети 5-6 лет и старше. Две другие программы, которые мы покажем 28 апреля в вечернее время, мы обозначаем для взрослых, но имеем в виду, что они обе годятся и для детей, начиная с 10-12 лет. То есть эти сеансы для взрослых и подростков.

Добро пожаловать в Катало

Одна из программ 28 апреля - студенческая. А это означает, что в ней собрано самое отвязное кино, наглое, в определенных рамках провокативное, много психоделики - фильмов, где не всегда можно понять, что происходит на экране, где сюжет уходит в разные стороны, где возникают всякие фантастические обстоятельства, но все в целом смотрится очень симпатично. Настоящее молодежное, подростковое кино!

Один из таких фильмов должен, как мне кажется, иметь тут успех. Это смешно придуманная история Миши Салашенко - его дипломная работа. Предыдущий студенческий фильм Миши, тоже очень смешной и созданный в  трудоемкой технике с использованием фотографий, назывался "На пороге Ильич". Он был снят по  анекдоту: звонок в дверь, человек открывает, а на пороге стоит Ильич размером с собаку и говорит с характерным акцентом, что его надо "накормить и спрятать". А дальше идут всякие смешные приключения... Сейчас мы покажем его новое фантастическое кино про то, что во всей России осталось жить 17 человек, и вот американцы отряжают в это страшное место своего человека, который то ли должен всех спасти, то ли просто выяснить, как они живут. Каким-то образом эти 17 перетягивают американца на свою сторону, причем главу клана играет современный русский поэт  Герман Лукомников - и все это в анимации! Мне кажется, что это будет ударное кино в студенческой программе, особенно, если учесть взгляд из Израиля на то, что происходит в России.

"Чёрный Автобус"

-Есть ли новые тенденции в студенческой российской анимации?

В том, что касается молодых авторов, здесь есть очень любопытные новые особенности: сейчас все больше на первый план выходят фильмы, сделанные в частных учебных заведениях. Если раньше всегда номером один была школа-студия "Шар", а это дополнительное образование по типу магистратуры, то теперь появляются частные школы. Например, такую организовал знаменитый мультипликатор Иван Максимов. Он просто приезжает в Петербург, где у него есть круг молодежи, которая у него учится. И эти ребята стали делать фильмы, которые попадают на фестиваль и оказываются в числе лучших.

Есть и еще такие курсы. Одну мастерскую вел Михаил Алдашин при "Союзмультфильме", была еще профессиональная школа Саши Дорогова - он работал сначала в студии "Пилот", потом уехал на "Дисней", а сейчас все время приезжает и учит молодых технологии анимации.

А есть еще такая тенденция, что на фестивале в Суздале было на этот раз много "джемов". Это когда аниматоры собираются и делают что-то вместе совершенно бесплатно, из радости находиться в одном пространстве со всеми. Один из "джемов", который есть у нас в студенческой программе, сделали те самые ребята из мастерской Ивана Максимова, он называется "Экспресс Зипуны-Гавана".

-Что будет в основной программе, в которой заявлены фильмы уже известных режиссеров?

-В ту же программу, в которой мы покажем фильм Ани Будановой, вошла и картина Дмитрия Геллера. Нам разрешили его показать китайцы, поскольку Геллер давно сотрудничает с Китаем, преподает и делает там фильмы. "Рыбы, пловцы, корабли" - довольно эзотерическое кино, невероятно красивое по картинке, с сочным китайским колоритом, поэтическая история, которую даже трудно пересказать… На фестивале в Суздале этот фильм взял главный приз в авторской номинации.

"Рыбы, пловцы, корабли"

Еще в той же программе будет "джем", который делали разные аниматоры по "пирожкам". Это такой интернет-жанр, которые многие любят: кто-то сочиняет сам, кто-то читает и собирает. Фильм называется "Возьми любой момент из детства", потому что с этих слов начинается один из "пирожков". А дальше следуют еще несколько.

Другой "джем", с которого мы начнем нашу основную программу, появился уже после Суздальского фестиваля. Три года назад у российских аниматоров появилась своя анимационная премия "Икар". Она вручается 8 апреля, так как считается, что именно в этот день 105 лет назад вышел в прокат первый российский мультфильм. К каждому вручению премии готовится анимационный "джем", в котором участвует много режиссеров - 20-25 человек. Первый такой опыт был очень успешный, к его созданию привлекли даже иностранцев, он назывался "Совы нежные" и стал вирусным видео в сети - его видели все. Ко второму вручению премии, год назад, сделали альманах "Воздушная кукуруза", он был менее успешный. В этом году такая коллективная история снова получилась! Она посвящена танго, потому что считается, что  105 лет назад самым модным танцем было танго. В мультфильме принял участие Российский оркестр кинематографии, и вместе с живым оркестром работали аниматоры.

 Приобрести билеты на программу "Новые лучшие русские мультфильмы для детей и взрослых"  - http://bestbravo.co.il/announce/55715

Заглавное фото - кадр из мультфильма "Альтернативная прогулка"
Источник: http://www.israelculture.info

 

ANIMATORIUMанимация
РидикюльВы верите в реальность существования фей?  До недавнего времени  и я не так, чтобы да. Все началась с того, что меня пригласили на презентацию кожаных аксессуаров фирмы “Buckles”. Нет, скорее так. Моей дочке давно было пора купить новый кошелек, старый износился. Причем она хотела не абы какой, а особенный. Дамский, с множеством отделений, из мягкой качественной кожи и непременно красный.    И вот на этой презентации я увидела абсолютно такой кошелек.  Естественно, там никто ничего не продавал, и без дочки я купить бы не решилась. Вещица не дешевая, отнюдь. И решила сделать ей подарок на песах, выдала определенную сумму и отправила в   ближайший магазин фирмы, который находится в Дизенгоф  -центре.  Удивительно, этот кошелек оказался последним,  дочуле приглянулся и она приготовилась расплатиться. И как раз в эту минуту в магазин вбежала странно одетая девушка с крылышками за плечами, с довольно ярким макияжем для буднего дня. Она поздоровалась с моей дочкой, и между ними завязался разговор. "Я - фея Дизенгоф центра", представилась незнакомка. Дочка не выразила удивления, сказала, кто она и откуда, пришла купить кошелек.  Фея вытащила кредитную карточку. "Кто верит в фею,  не расплачивается", объяснила она, и оплатила покупку.   Вот такая приятная неожиданность. Подарок от феи. И еще постер дала. Теперь на холодильнике висит. Интересно, во всех торговых центрах есть такие феи?   феяприятная неожиданностькошелёкподарок от феи
Политика

ЭПИГРАФ.

"Он уважать себя заставил ?

И лучше выдумать не смог ?"

 Рано утром 7 апреля по приказу президента США Дональда Трампа американские военные корабли нанесли удар 59 крылатыми ракетами "Томагавк" по территории авиабазы "Шайрат" сирийских правительственных сил в районе города Хомс. Это последовал ответ на химическую атаку в провинции Идлиб,  осуществленную асадовскими силами несколько дней назад. Ее жертвами стали почти 90 человек, в основном женщины и дети. Причем, как считают эксперты, верные Дамаску силы применили зарин – одно из самых смертоносных боевых отравляющих веществ нервно-паралитического действия, подпадающих под действие международной Конвенции о запрещении химического оружия. В результате ответного ракетного удара  были убиты 6 военнослужащих армии Башара Асада, еще 8 ранены, и главное, были уничтожены многочисленные склады, инфраструктура и боевая техника, самолеты, вертолеты и средства ПВО. "Дональда Трампа словно подменили - теперь он вернулся к традиционным позициям американской внешней политики, которые якобы игнорировал во время предвыборной кампании. Во всех главных геостратегических вопросах - от России и Китая до отношения к НАТО - американский президент кардинально изменил курс", - пишет Кристоф фон Маршалл в Tagesspiegel, напоминая, что в прошлом главным козлом отпущения у Трампа был Китай, с Россией он желал улучшить отношения, а Североатлантический альянс называл "ненужным".

"Но спустя 100 дней на президентском посту его мировоззрение практически полностью перевернулось", - отмечает журналист. Теперь НАТО, по его словам, является "столпом американской союзнической политики", а Россия вновь стала противником. В частности, Трамп считает российского президента Путина "частично виновным" в химической атаке в Сииии, называет "зверем" его союзника Башара Асада и отмечает, что "отношения с Москвой достигли исторического минимума". Кадры "ледяного" приема, оказанного Кремлем его госсекретарю Рексу Тиллерсону, лишь подтверждают это. К Китаю Трамп вновь относится как к партнеру: он видит в нем ключ к решению конфликта вокруг ядерных ракет КНДР. В этих переменах, определяемых внешнеполитическим истеблишментом и военными  заметно приближение к реальности и традиционным ориентирам американской геополитики.

 

100 дней новая метла смена курса
День в истории

Печальная новость - на 90-м году жизни в Тель-Авиве скончалась легендарная певица Нехама Лифшиц, всеми нами любимая Лифшицайте. Помню какими огромными очередями еврейский Львов всегда встречал её концерты (к сожалению такие редкие). Навсегда замолк "еврейский соловей" но в нашей памяти она сохраниться навечно. Спи спокойно Нехама -да будет благословенна её память..

 

Нехама Лифшиц
Комьюнити

Здравствуй, семья. Даже не знаю, что и как сказать. Напишу, как есть. Переезжаю сегодня от Ольги, от детей в малюсенькую квартирку. Вынос мозга состоялся. Сил терпеть уже не стало. Никто не виноват. В любом случае : никого не виню. А теперь буду просить: ребята, кто чем может, деньги нужны. Когда смогу отдавать? не знаю. Бля... стыдно... После того, как матери не стало, отдал семье всё, что мать оставила. Не много,  примерно восемь тысячь баксов..... Всё сожрали..., а теперь я должен уйти и ушёл... Но до зарезу нужна финансовая помощь. Простите меня... То, что мама оставила детям, я не трону: мама сказала: это Элечке и Натанчику. И ещё: у кого есть связи со сбербанком России?

 

личнаяжизнь
Афиша

 

"Нью-Йорк переполнен вообще, и, в частности, переполнен искусством" - говорит хореограф Джессика Лэнг (полная тезка столь же знаменитой актрисы) художественный руководитель театра «Джессика Лэнг Данс» (JLD). Всего за шесть лет существования коллектив добился невероятного для такого срока успеха в области авангардного танца. Постановки JLD - это единство красоты тела, движения и музыки, или, по выражению критиков - "воплощение простоты, от которой получаешь удовольствие".

Без всяких намеков, но , в пределах местного масштаба, Тель Авив тоже переполнен искусством. Потому стоит ли удивляться тому, что тель-авивцы и сочувствующие могут насладиться этим “магическим воплощением простоты”, нетанцем, больше чем танцем  в Центре сценических искусств . Осталось всего две возможности  - пятница в час дня и суббота в 8 вечера.

 

Есть действа ,которые стремительно раскручиваются,как пружина, высвобождая энергию. зажигая все вокруг сполохами яркого огня. Это - как вспышка сверхновой. Балеты  JLD - наоборот: начав неспешным повествованием, с каждым новым витком закручивается все туже, усиливает напряжение до невозможного и в конце-концов затягивает вас в невероятную черную дыру, где эмоции,восприятие спрессованы в плотную массу. Когнитивный диссонанс ее балетов как перевертыш превращается в свою противоположность - гармоничное сбалансированное зрелище, химически чистый синтез, который  объединяет, сплавляет   разрозненные вещи   в единое целое, в богатую оттенками, глубокую эмоцию. Посудите сами - скрипичное соло, барочная музыка, но вместо кринолинов -  облегающие трико цвета хаки, отчасти похожие на военную форму.  Классическая хореография и музыка  техно,  уместная скорее на многотысячном рейве. Ритмы психоделики и мощная энергия и  contemporary dance.

Эта знаменитая картинка танцовщицы в белом платье с раскинувшейся туманным озером юбке в реальности вышибает почву из под ног - настолько сильное зрелище, практически невыразимое словами.  Танцовщица то словно тонет в воде, то Афродитой выходит из пены морской, при этом  не двигаясь с места: легкие наклоны корпуса, легкий взмах рук, тончайшая ткань струится. течет, застывает скульптурной формой и снова растекается  ртутью.

Композиции WHITE и   i.n.k. - белое на черном и черное на белом, танец и видео-арт,  музыка Грига и Джейкоба Чупински… Хотелось завизжать от восторга, как фанатки в знаменитом фильме про Битлз.

Если и сейчас вас не убедила, ну… Тогда не знаю!

 

 

 

 

 

 

 

Программа, которая будет показана в Тель-Авиве 20, 21 и 22 апреля 2017 года, состоит из серии одноактных балетов.

Соло Баха

Поставлено в 2008 году на музыку Йогана Себастьяна Баха - шесть сонат и скрипичное соло. Виртуозный классический танец, безукоризненные костюмы и чистейшее исполнение скрипичных соло сонат и партий Баха.

Тихие сладкие думы

Поставлено в 2016 году по мотивам пяти сонетов Шекспира.

Одна из последних работ Джессики Лэнг, созданная к 400-й годовщине со дня смерти Шекспира. Музыка - композитор Джейкоб Чупински

Размышления о течении времени, любви и смерти.

Взгляд на тысячу ярдов

Постановка 2015 года.

Музыка – струнный квартет Людвига Ван Бетховена, написанный им, когда Бетховен боролся с болезнью.

Идея постановки - передать эмоции и чувства людей, переживших посттравматический синдром. В процессе работы Джессика Лэнг встречалась со многими военными и психотерапевтами, чтобы узнать об их опыте. Она изучала их реакцию на разные музыкальные отрывки. Ее исследование включало в себя темы военной травмы, стресса, нервного расстройства, и влияния музыки, как инструмента арт-терапии.

Вызов

Постановка 2006 года

Солистка Кана Кипра танцует под музыку трио «Medieval», исполняющего вокальную композицию «O Maria, stella maris».

«Божественный балет ... Прекрасные движения плавно сливаются с лирическим пением, полностью гипнотизируя зрителей»

Белое

Постановка 2011 года

Танец и видео-арт на музыку Эдварда Грига.

i.n.k.

Постановка 2011 года. Видео-арт Шиничи Маруяма. Сочетание танца, музыки и видео-арта.

Композитор - Джейкоб Чупински.

Балет был поставлен специально в честь 10-летия Нью-Йоркского хореографического института, отмечавшегося в ноябре 2010 года, при поддержке фонда Братьев Рокфеллер

Jessica Lang Dance  

Сайт Jessica Lang Dance (JLD) - http://www.jessicalangdance.com/

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=72&v=3FUA7IN1YFo

Дополнительная информация и билеты в кассе Израильской оперы по телефону 03-6927777 или в «Браво»:  http://bestbravo.co.il/announce/55257

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 источник

 

 

">

 

 

 

 

Фото -  @  Elena Zapassky

 

Джессика Лэнг ДансJLDсовременный балетcontemporary danceизраильская операЦентр сценических искусств в Тель-Авиве
Личный блог

Данные, полученные при помощи датчиков эксперимента LHCb Большого Адронного Коллайдера (БАК), указывают на существование аномальных процессов распада элементарных частиц определенного типа. Если существование обнаруженных аномалий будет подтверждено в ходе дальнейших исследований, то они станут признаком наличия некоторых явлений и процессов, которые совершенно не вписываются в рамки существующей Стандартной Модели физики элементарных частиц. Полученные результаты пока еще имеют малое значение статистической достоверности, и лишь дальнейшая работа в данном направлении позволит ученым выяснить, действительно ли все это является "трещиной" в Стандартной Модели или простой статистической экспериментальной ошибкой.

На семинаре, проведенном Европейской организацией ядерных исследований CERN, ученые-физики эксперимента LHCb представили всеобщему вниманию собранные ими данные, касающиеся процесса распада частицы под названием B-мезон, которые иногда рождаются в результате столкновений лучей протонов в Большом Адронном Коллайдере. Согласно Стандартной Модели распад B-мезона может происходить несколькими способами.

Одним из способов распада B-мезона является его распад до каона (К-мезона) с образованием пары электронов или пары мюонов. Мюон в 200 раз более тяжел, чем электрон, но, согласно Стандартной Модели, все взаимодействия мюонов с окружающим миром практически идентичны таковым взаимодействиям со стороны электронов. Это явление известно в физике под названием универсальности лептонов. Явление универсальности лептонов определяет, что в случаях распада B-мезона распады с образованием электронов и мюонов должны происходить приблизительно в одинаковой пропорции с небольшим отклонением из-за существенной разницы в массе образующихся частиц.

 

Экспериментальные же данные, собранные датчиком LHCb, говорят о том, что процессы распада B-мезона с образованием мюонов происходят гораздо реже распада с образованием электронов. Ученые считают, что причиной такого несоответствия является некая новая частица, получившая название Z9, которая появляется в цепочке распада и которая порождает потом короткоживущий истинный кварк.

В настоящее время эти факты, которые вероятно указывают на несоответствия в Стандартной Модели, имеют статистическую достоверность на уровне от 2.2 до 2.5 сигма, чего еще недостаточно для окончательных выводов. Интерес к данной аномалии подогревается еще тем, что в ходе некоторых последних измерений, проведенных в рамках эксперимента LHCb, были получены подтверждения подобного поведения B-мезонов.

Справедливости ради следует отметить, что на Большом Адронном Коллайдере было сделано множество других измерений, результаты которых идут вразрез со всем приведенным выше и которые указывают на симметрию электронов и мюонов. Несоответствия этой симметрии были обнаружены в данных, собранных в ходе первого периода работы БАК. Так что у ученых имеется еще обширнейшее поле для деятельности, весь огромный массив данных, собранных во время второго периода работы коллайдера и данные, собираемые в настоящее время. И если существование аномального распада B-мезона найдет подтверждение во всем массиве имеющихся данных, значения статистической достоверности станет достаточно для признания наличия несоответствий Стандартной Модели, которые, в свою очередь, указывают на наличие некоей новой физики, выходящей за грани существующих знаний.

Большой андронный коллайдер

Страницы